在成都这座全新的美术馆中，看烟火之城的“日常史诗”

历史学家、澳门大学历史系教授王笛走到讲台前，话音响起。关于成都和成都的茶馆，他已经关注和研究了数十年。

在全新的美术馆里，由王笛担任学术主持的“日常史诗：成都市民生活与公共空间”展览论坛今（31）日开幕，也标志着東·壹·美术馆这一成都东部新区的首座公共美术馆正式开馆。

位于东部新区公园大道、建筑面积约1300平米的的東·壹·美术馆，其主体沉入地下，布展面积达800平米，将为公众提供又一处全新的生活美学场景。

作为极具生机与活力的西南城市，成都如今吸引着全国乃至世界的目光。成都的发展既与长江上游乃至西南地区的命运相连，更造就了极具烟火气的生活方式。

“茶馆可以被认为是成都的细胞”，王笛表示，成都可以作为研究中国内陆城市的典型，而成都人对于茶馆的依赖超过了其他城市，“茶馆是个小成都，成都是个大茶馆。”作为城市曾经的日常生活公共空间，茶馆对于成都而言有比西方咖啡馆更重要的意义，它展现了成都城市史甚至西南地区的脉动和变迁。

此次的展览，便以王笛“回归日常生活，重掘历史丰富线索”为学术脉络，由西南地区时空、成都城市时空、成都室外公共空间、成都室内公共空间构成了四层“成都维度”。

而13位聚焦成都本土日常生活现场的艺术家和建筑师，则以各自的作品重新审视身边的日常生活，通过对“日常”的显微来实现对城市“史诗”的呈现。用王笛的话说，“把茶馆放在显微镜下”。

成都艺术家冯立的作品《双城记》

展厅正中，横贯着一条火车影像长廊。艺术家黎朗的《某年某月某日》，带领着观众乘坐飞驰的高铁穿行于中国腹地。在两段共计4600公里、南北纵向的旅程中，黎朗以一分钟一张的频率拍摄窗外的风景。958多张照片和48名声音志愿者的讲述，让镜头里的日常进似乎在时间和空间中无限绵延持续。这一作品也呼应了展览前言里的话：“真真切切的生活，一个小空间，一个小家庭，一个普通人，集合在一起，就是无限的空间，就是千千万万的人，就是日常的史诗。”

聚焦于西南地区空间的建筑师罗珂，则以作品“城市家具《合江亭》”，与成都市内的历史建筑合江亭完成了一次时空对话。

客居首都的成都艺术家李怒的作品则是关于地理空间的变化。艺术家身着绘有川A车牌棉衣在北京六环连续三天奔跑，产生的视频影像和棉衣、球鞋一起置于一个行李箱装置中，这个名为《移民》的作品是对城市化和人口迁移的艺术化表述。

而论坛上作为艺术家代表发言的谢帆，则正好与李怒相反：他一开始在北京、目前定居成都进行创作。在一组城市人文肖像中，谢帆用山、林、塔和人，完成了一次对故乡的远眺。半透明的绢布和油画材料，重现了独属于蜀地“灰濛濛的、很难有光影分界”的氛围。谢帆说，正是紫外线强烈的北方，让他真正认识了成都。

此次展览的策展人、建筑师梁琛在谢帆的作品前

在“日常史诗”展览中，“日常”这个词被进行了多角度、全方位的诠释。它既是摄影师镜头里的的街头表情，也是街角一处茶棚、酒馆内的一次畅谈。倘若将视野拉到更大的维度，在展览所在的成都东部新区，知也·图书馆、東·壹·美术馆、未来设计艺术中心所预示的新生活，同样是对这个乘势而飞的东部新区的“日常”的规划——关于城市的叙事、发展的故事，既需要大视野、高格局，也同样离不开日常的平实叙述。

提示：本次展览由成都东部新区管委会主办，三联人文城市、成都东部集团共同承办，于10月31日面向公众开放，将一直持续至2023年2月28日。

红星新闻记者蒋庆程启凌摄影报道编辑程启凌

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